muzpro_by

http://www.snob.ru/profile/25310/blog/49560

В нашей стране андеграунд радостно почил. У меня за прошедший год процентов 80 концертов произошли в России. Украины для меня, как концертной страны – не существует на карте. Ее нет. Какие-то концерты происходят, но это скорее для поднятия настроения и, чтобы не упали штаны.

В Украине музыкант единственное, что может сделать – это не сдохнуть с голода. Музыкант, который не участвует в просчитанном бизнес-проекте, в который вложили 150 тысяч долларов, чтобы к декабрю следующего года заработать 200 тысяч на корпоративах. Соответственно идут к соответствующим композиторам, к аранжировщику, стилисту, соответственному режиссеру. Это бизнес, я к этому отношусь спокойно. Но не могу спокойно относиться к тому, что с этим нужно конкурировать группе «Крихітка Цахес». За место в эфире, концерты, за все. Это ненормально.

http://www.snob.ru/profile/25310/blog/49560

Представим, что ты успел вскочить на подножку ушедшего давным давно поезда и стал национальным музыкальным достоянием. Пускай любят тебя не миллионы, но на концерты в отдельно взятых городах-миллионниках приходит по тысячи две народа раз в год, а то и чаще. Что позволяет поддерживать свою жизнедеятельность и без поддержки федеральных телеканалов, не пускаясь на дно корпоративных выступлений.
Однако, с таким положением вещей вряд ли есть возможность делать паузы и останавливать машину концертной деятельности. Деятельность такая и в более развитых странах сильно бьет по здоровью, в России и СНГ это вообще жуткое испытание. Поэтому чем старше становится легенда поп/рок/джаза, тем сложнее дается кочевая жизнь гастролера. Опыт же и связи никуда не деваются.
Так почему бы артистам с опытом не использовать свои наработки для продвижения молодых артистов, обменивая свой бесценный опыт и связи на 10-20 процентов от доходов нового поколения?

Возьмем, к примеру, ДДТ. Едет всенародно-любимая группа в тур из 46 дворцов спорта. В каждом из этих залов соберется по несколько тысяч человек. Так почему бы ДДТ не поставить перед собой молодую хорошую группу и не подать ее как своих коллег?
Группа проезжает таким образом по всей стране и показывается десятками тысяч любителей музыки. Пару таких поездок с ДДТ и можно уже везти эту группу в соло-тур по всем этим городам в клубы. Если клубы будут битком, то следующий тур уже по залам на 500-600 человек.
ДДТ же забирает себе 20 процентов от гонораров новых гастролеров.
Логично было бы прежде, чем показывать группу широкой публике, записать ей нормальный альбом – благо студия у ДДТ есть.
Тогда и от продаж диска ДДТ может иметь свои 20% после возврата всех вложений на запись и тираж.
Получается рекорд-лэйбл. При успехе мероприятия новая группа может позволить ДДТ не ездить в туры чаще раза в три-четыре года. Стало быть у Шевчука появляется время на написание песен и на подготовку новой программы.

На Западе эта модель работает давно. Мэрилин Мэнсон издавался на лэйбле Мадонны еще в начале 90х, но она не использовала свои каналы для его промо.
А вот Дэйв Мэттьюз уже 10 лет как качает артистов своего лэйбла АТО RECORDS в том числе и на своих концертах, турах. Логично же?
Только что Тори Эймос запустила лэйбл и подписала группу гитарного бурлеска THE ADVENTURES OF.
Питер Гэбриел своим лэйблом REAL WORLD совершил своеобразную революцию в поп-культуре, создав канал для крутого причесанного этно со всего мира.

Почему же рос-артисты выбирают работать только лишь своим многострадальным горбом вместо того, чтобы подключать более сложные схемы? Причем не менее творческие.

У Аквариума тоже есть студия. Тоже есть сотни концертов по всей стране. Тоже есть проблемы от того, что из промоутерам особо некого возить.
Подключая молодого артиста есть же шанс собирать прибыль с молодой аудитории, к которой у легенд часто нет возможности подъехать. Поддержкой молодых артистов, их подготовкой к зрелой жизни в индустрии аксакалы могли качнуть и себе молодой крови. А им это ох как необходимо чаще, чем реже.

Кто что думает по этому поводу? Что мешает “звездам” качать молодых и зарабатывать на них свои заработанные проценты ?

(кросспост отсюда: http://atmoravi.livejournal.com/1825654.html)

Большой материал в Афише - http://www.afisha.ru/article/8854/

цитаты - http://atmoblog.tw1.ru/live-promotion-afisha2012/

полезная статья в свежем номере АФИША:

http://www.afisha.ru/article/russian-export-music/

Проблема в том, что в России и музыканты, и промоутеры, и лейблы просто не смотрят на Запад. Либо смотрят — но ждут, когда их пригласят. Есть в этом такая типичная русская лень. Сидят и думают: «Ну вот… Ну что я поеду? Неизвестно куда, неизвестно что…» Я езжу на кучу шоу-кейсов в Европе — Eurosonic, Sonar, множество разных. И там почти нет русских промоутеров. А могли бы поехать и попробовать свои группы продать. С группами то же самое. Многие пишут, просят меня — мол, займитесь нами. Я им сразу объясняю: ребята, даже если я вами займусь — вы готовы вложиться в свой тур? Поехать, возможно, в минус? А они не понимают, как это возможно. Думают, что в Европе есть деньги, и они едут туда зарабатывать. На самом деле это не так, конечно. Вот представьте себе, что никому не известная немецкая группа приедет в Москву. Этим же сейчас никого не удивишь. Точно так же и в Европе. Ну русская группа. Все равно неизвестно, сколько народу придет на концерт. Может быть, промоутер и возьмется из интереса, но гонорара большого никто не предложит — а, скорее всего, предложат просто сыграть от процента. Вот мы вам даем 60 процентов от продажи билетов — ну и еще селим и ужином кормим. Ну и давайте считать. Мне писала группа из Екатеринбурга. Им надо прилететь в Европу, арендовать машину или микроавтобус. Им придется платить за бензин, за все. В день у них будет уходить, допустим, 200–300 евро. А гонорар за концерт вполне может быть меньше. Многие просто к этому не готовы. Но если они будут регулярно приезжать и будут интересны — у них там появятся свои слушатели, аудитория. Ну а как еще может прославиться группа, у которой нет контракта с известным лейблом? Только упорно давая концерты.

http://www.afisha.ru/article/russian-export-music/

большинство западных успешных музыкальных проектов начинали свою карьеру через убыточные туры по разным малым населенным пунктам, нарабатывая навыки сценической работы и завоевывая своего верного слушателя. На ТВ и в центральную прессу попадают уже те, кто умеет и способен. Пока они учатся их жизнедеятельность и музыкальную жизнь оплачивают лэйблы, расчитывающие позже вернуть с лихвой свои вложения. Если лэйбла нет, то приходится расчитывать на ссуды у богатых родственников или какие-нибудь чудесные фонды.

Известно, что первый тур Дэвида Боуи по США обошелся его лэйблу в 400 тысяч фунтов. Это около миллиона наших современных долларов, а то и больше. То есть ТАКОЙ объем вложений. Высокий риск, но в случае успеха, есть шансы вложения вернуть и приумножить. Так работает система, и если нет инвесторов, то средства надо изыскивать самим музыкантам.

новинка от Ямахи - гитарный домашний компактный комбик со встроенной картой.
две модели - одна чуть больше и с трехполосным эквалайзером.
но динамики у них одинаковые и мощность тоже.
стоит меньшая модель 200 евро, большая 300 евро.



подробнее - http://atmoravi.livejournal.com/1811645.html

Текст с сайта HypeBot.com про выплаты авторам за то, что они сами же исполняют свои произведения в публичных местах. Текст от Зои Китинг, известной в узких кругах независимой виолончелистки лихо справляющейся со своей карьерой без помощи лэйблов.
http://www.hypebot.com/hypebot/2012/03/another-post-where-i-attempt-to-understand-the-performance-royalty-system.html
---------------
Как артист "сделай сам" на мне лежит обязанность разузнавать все аспекты музыкального бизнеса. Я стараюсь изо всех сил, но иногда кое-какие моменты даются с большим трудом, в особенности то, что касается выплат роялти (авторских отчислений) за публичное исполнение от организаций вроде ASCAP и BMI. Система таких выплат, этих пресловутых роялти для теле-радио эфиров уже достаточно запутанная, а про роялти за публичное исполнение на концертах я вообще ничего не знала. И вот что я недавно узнала.

Чуть больше года назад я обрела агента по букингу, то есть человека забивающего мне концерты - его зовут Марк Лурье из Скайлайн Музыки. Он и все агентство - нечто прекрасное и они сильно повлияли на ход моей карьеры. Не только мой агент выбивает мне хорошие выступления, также он добивается того, чтобы для меня были наилучшие условия и наличие контракта.

После концерта происходит нечто, что называется "doing the settlement" - "совершение устаканивания". Это когда артист или представляющие артиста лица встречаются с промоутером и они вместе разбирают финансовую сторону концерта в соответствии с договором... И происходит выплата артисту за выступление.

Иногда контракт это процент от общей кассы, но я чаще всего получаю гарантию и, может быть, процент от "остатка", если есть прибыль. Из вала общих кассовых сборов вычитаются расходы на свет, звук, персонал, аренду зала, рекламу, страховку и так далее. В таблицах по вычислению прибыли концерта много статей расхода и я не могла не заметить строчку ASCAP.

К примеру, касса одного из моих концертов в прошлом месяце оставила $9336. Одним из расходов были $86 в счет ASCAP.

Что же это такое? Это стандартная сумма, которую получает от зала организация по коллективного управлению правами ASCAP за каждый концерт авторов членов этой организации. Лицензия, разрешение на использование музыки авторов ASCAP. Мои композиции у них тоже зарегистрированы, так что я рано или поздно получу свои деньги, так?

Не так.

Когда я играла в Британии, то передала список всех исполняемых произведений в виде заполненного бланка организации PRS через площадку/промоутера. И я предположила, что ASCAP возлагает бремя сбора данных о том, что за произведения звучали, на артистов. Я позвонила им, чтобы узнать какие мне нужно совершить действия, чтобы получить свои авторские.

Мне сообщили, что мне никаких авторских не причитается. Представитель ASCAP сказал, что они выплачивают авторские за концертные исполнения только в случае 200 туров с наибольшими сборами, опираясь на статистику журнала о концертной индустрии POLLSTAR. Кроме этого они выплачивают роялти за "живые симфонические и региональные концерты", что бы это ни было, но это точно не мой случай.

Другими словами: каждый день тысячи концертных площадок обязаны платить ASCAP процент от своих кассовых сборов, а они потом отдают эти деньги ... давайте глянем кто там у нас в чарте Поллстар 2011 года... U2, Taylor Swift, Kenny Chesney, Lady Gaga, Bon JOVI и так далее.

Было невероятно увлекательно узнать как работает музыкальный бизнес. Я и впредь буду сообщать о своих изысканиях.
-----------------------------------

За последние 7 лет я сыграл около 170 концертов. В 2009м сыграл 70 выступлений. За все это время список исполняемых произведений я подавал раза три от силы. Однажды это было в питерском Джао Да.
Даже в случае с большими площадками вроде КЗ Минск (я играл в гостях у Биллис БЭНД) или фестивалей вроде Окна Открой в СПБ никто с формами для РАО или НЦИС не бегал. Понятно, что все это мелочь. Но! Для авторов всякая копейка была бы не лишней.
Решение сегодня может быть простым - приложение для iOs, Android с формой внесения композиций и авторов , а также распознавание произведений более известных авторов на слух. Это уже делают Шазам и ШаркСаунд на iOs.
Каждая площадка регистрируется в базе организации по коллективному управлению правами и потом вносит данные после каждого концерта. Либо через приложения, либо через форму на сайте. Бумажки я бы оставил в прошлом.
Вся немецкая налоговая бухгалтерия уже несколько лет работает исключительно в цифровом режиме. Все декларации от предпринимателей принимаются только через сайт налоговой. Так что возможно. Концертных площадок не так уж и много. Интернет доступен. Думаю вполне решаемо.
Остается найти средства для создания базы и механизмов вычисления/распределения авторских.

Интересные рассуждения на спорную тему. Выкладываю ссылку сюда потому, что неоднократно эта тема поднималась в сообществе.

Тиражи новых альбомов именитых групп редко достигают нескольких тысяч экземпляров. Стало быть, на баснословную прибыль издатель рассчитывать не может. В то же время издающая компания должна обеспечивать хотя бы минимальную рекламу своей продукции. Увы, реальность такова, что если этого не делать, то о творческом коллективе и его деятельности никто никогда не узнает. Много ли заслуживающих внимания коллективов стали достоянием общественности благодаря выложенным в сеть трекам? Увы, нет. Их можно пересчитать по пальцам, и то без поддержки, например, топовых блогеров или авторитетов от музыки никто о них все равно не узнал бы.

среди товарищей и друзей в последнее время наметилась забавная тенденция — хаять белорусскую музыку. мало того, что ругают, так и как-то так неловко прикрывают уши, чтобы всячески её не слышать. не признают, не видят. у большинства я даже не интересуюсь о причинах, так как сам по себе человек для меня видится на таком уровне развития, чтобы его слова для меня были вообще ничем. но есть и те, с которыми я раньше отлично ладил. а тут на тебе. и, в принципе, дело тут вовсе не в музыке как таковой, музыка для меня, человека более чем заинтересованного, лишь предлог. вообще, дело могло касаться чего угодно.

и вот для начала я думал так: глупо ограничивать себя рамками, мол, сам такой весь свободный, туда-сюда, то-сё. вроде как и нечего смотреть на ярлык, надо сосредоточиться на сути явления, прочувствовать его связь с тобой, отбросив предрассудки. что касается именно музыки, то, конечно, не так развита эта культура по масштабам , как в той же соседней польше (количество фестивалей, коллективов, слушателей, лейблов, в конце концов денежных масс), однако есть и у нас то, что бьёт по самым яйцам и людей, и критиков, и звукозаписывающие компании. причём не только на территории анклава.

однако, не любит вот человек афроамериканцев и как бы себя не пытался убедить, что это глупо, по-вселенски глупо и никак, но ничего не может поделать. внутреннее существо так видит, так хочет. поэтому второй мыслью была такая: впрочем, всем похуй. не нравится и всё, какие бы там причины или не причины лежали. ну, кому, собственно, какое дело, если ты убиваешь животных: травма ли детства, впитанная ли вчера методичка сатанистов или ещё какая лабуда. ну, право же, кому какое дело?

Часто просят написать аккорды к песням. А это ж работа - причем бесплатная, хотя и трудоемкая. Поэтому обычно руки не доходят. Хочется ж еще красиво и понятно сделать. Наконец-то, появился сервис фришный для этого занятия - http://gochords.com/



настоятельно рекомендую! отличная вещь для музыкантов. Там не только свои же вещи можно насыщать аккордами, но и любые другие. Для групп может быть очень полезная вещь.

Часто приходится играть на совершенно жутком аппарате - до сих пор в клубах можно встретить самодельные колонки и мониторы. Играть на жутких колонках еще как-то можно. Но с жуткими мониторами или в случае их отсутствия играть становится просто невозможно. Как можно строить звуковое поле, если вся картина искажена - в первую очередь на сцене?

Вывод тут один - обзаводиться своими мониторами. А дальше и своей системой усиления звука. Именно в этом причина того, что западные исполнители возят свой аппарат с собой и арендуют его прокатчикам в разных городах по более выгодной цене, чем если бы прокатчики брали его у локальных сервисов. Таким образом можно приблизить звучание на сцене и в зале к некоему общему. Переменной в любом случае остается звучание самой площадки. Но битва за верный качественный звук намного проще, когда у тебя каждый день один и тот же набор из главного пульта, мониторного пульта, мониторной линии и собственно главного звука в зале.

Андеграундным соло-исполнителям о таких вещах остается только мечтать, однако технологии последних лет 5 позволяют решить проблему звука на малых площадках - от 20 до 300 человек. То есть квартирники, бары и клубы. Вместо того, чтобы играть на гудящих китайских гробах, можно вложиться в нормальный не самый тяжелый по весу и весьма качественный аппарат. Который является единым решением объединяющим пульт, мониторную систему и главный звук.

Я имею ввиду систему BOSE L1 и FISHMAN SA220

Первой я имел счастье пользоваться не далее как в сентябре 2011 года, когда играл квартирный концерт в Минске. Трудно было придти в себя от прозрачности и чистоты того звука после стольких концертов на отвратительном аппарате арт-кафе и иже с ними.
Слушатели тоже отзывались о том звуке, как о чем-то, чего "никогда не слыхали".

BOSE настраивается очень быстро и обладает потрясающим звуком. Однако и цена у него будь здоров. С сабом и пультом это почти 3000 долларов: http://www.sweetwater.com/store/detail/L1m2B1T1/

А вот свеженайденный FISHMAN SA220 который чуть проще, весит меньше и сводит в одну колонку и саб, и пульт, и все остальное стоит всего 1000 долларов. (в немецком thomann.de его продают за 1000 евро)




Группам я бы советовал все-таки брать BOSE в количестве двух комплектов Модели 2 - мощности хватит покрыть площадку в человек 500 для рок-группы.
А вот соло-сонграйтерам, у которых по 2 канала - вокал и гитара - можно вполне обойтись и FISHMAN SA220.

Хотя когда в год зарабатываешь музыкой 130 тысяч рублей немного странно вкладывать в аппарат 30-40 тысяч.
Особенно учитывая, что в любом случае в поезд с такой штуковиной особо не поместишься.

Как вам - кажется лакомым такой аппарат?
Приходилось ли вам уже задумываться о том, чтобы взять на себя ответственность за свой звук перед слушателями?